Hodnocení
Švýcarský Roman de tester je charakterní orchestr, jeho hlas si ve 40. letech získal celosvětové ohlasy a kouzlo je silné a energické, dřevěná trubka a hitová hudba Jiskřivá světlá barva v souboru. Tato kapela má dvojí rys Francie a Německa a struna je ostrá a jednoduchá, samozřejmě francouzského stylu, ale ne v Paříži, to samé, Parpi a nosní křížová trubice. Pro Viril Tomson (americká skladatelka a kritika) je směs každé části tohoto orchestru hladká jako skořápka, jako by to byla duha po dešti, jako chuť pohádkové broskve. "Toto je švýcarský římský jelen pod velením Ernesta AnSermeta a jeho nahrávka je považována za možnost vychutnat si velký představitel Francie a ruského orchestru s novým FFRR Technology Recording společnosti Decca.
Příkaz
Po ústupu Asemei Rezki a Savalish vzali pruty, pod savalským kurzem, silná tendence V Německu je velmi zábavné sledovat latinskou barvu éry Asemei. Od roku 1980 převzal stálé velení Stannen. Od té doby bude německý vkus tohoto orchestru silnější, tzv. „římský“ odkazuje na oblast Švýcarska, ve francouzsky mluvící oblasti. V minulosti byl Asemei jedinečný, transparentní tón se postupně ztenčil. Aktuální velení: Jorsan.
Římská delegace uplatňuje běžná vystoupení kapely, nikdy nehraje na nízké diváky. Asemei věří, že příkaz může zabránit výskytu většiny problémů, pokud je velikost vhodná, můžete získat jasný, vyvážený a čistý styl rytmu. Dal jsem si čas na výběr mezi jasným a uklidňujícím jemným výrazem. Navíc jde o pohrdání zvukem. Opozice je příliš velká na to, aby potěšila publikum, myslete si, že je to jen hlasitý efekt, nikoli hudba Atmosféra na místě.
Asemeiho hudební koncept v souladu se Stravanskym: jasná struktura a rytmus, dřevěná trubka nikdy neposlouchá strunu, což narušuje interpretaci hudby. Asemei v rozhovoru řekl: "Snažil jsem se dát kapele tento styl, tento styl je správný výraz, správný symptom. Ne vnější efekt, ale vnitřní hudba je pravdivá." Peis Stejně jako Trainsky používá tyto prvky a jeho technologie je pečlivě uchopena, aby lidé ocenili zvyky. Každé setkání Asemei je hluboce ohromeno jeho moudrostí, je přísné a přesvědčivé. Na jeho 1000 stranách z roku 1961 „Hudba v lidském vědomí“ je můžete také zažít.
Když Stravský vytváří "Svátek jara", Asemei se s ním setkal. V roce 1915 Straviski doporučil Asemei jako náhradu za Pierra Mundu Jiajievovi (šéfovi ruského baletu). Proces aranžování Asemeie v ruském baletu je bleskovou zkouškou, chce čelit složitému řízení umělců a hudebníků. Rychle si osvojil složitou hudbu, předznamenal spoustu děl, uvedl do Spojených států tři ruské balety v Straifském. V letech pokračoval v prosazování nové hudby a vytvořil další Strainski ("Holy Shisatus" 1930), Batok, Orneg, Martin, Hindmith, Raewei, Lucer, Brilton ("Lukeley Refudentity", Greendebury 1946), premiéru Maltu a Mesiánská díla.
Stravansky dosáhl Asemei v profesionální a hudební. Asemei je nová ruka materiálů pro samostudium. Hraním populárních děl se přinutíte porozumět rytmickému jazyku Stravského revoluce. Dva hudebníci by se měli nevyhnutelně odcizit s výpadkem hudby. Velitel rozhněval skladatele, protože trval na úpravě Jeu Decartes a když skladatel potřebuje provést původní hudební verzi, když skladatel potřebuje být loajální k její nové verzi. Poté se Asemei stal arogantnějším, odmítl abstraktní koncept Strainského 50. a 60. let. Ve 300 druzích Asemeiho nahrávky je Stravi Sky nejvyšší, „plameňák“, který nahrál třikrát, a jeho poslední komerční nahrávkou je symfonie se třemi triky Strainskiho.
Na rozdíl od většiny profesionálních orchestrů je cílem švýcarského římského delace spíše ohodnocení daňové smlouvy než poplatek za umístění, takže se stává penězi DECCA. Ženeva v té době byla územím sekty Garbenů a Asemei také věrně věří v Karrenské vzdělání. V takové zemi, jako je Francie, obhajuje úžasný výkon mistra. Ženeva je však důležitější než tok tónu než jakýkoli tón. Jejich "The Song of Nightingale" z roku 1956 vypukla kvůli barvě, "Peter Road Westa" z roku 1957 rezolutně umístil směs zvuku do Peter Road Mezi místnostmi Western Card a Moore spustil extrémně bohatou zvukovou kolizi.
Asemeiův klavírní koncert z roku 1955 s Magolovem je show, rytmus Asemei, kvílení římské delace dvojité křivky a lehce uvolněné, nechají hudbu náhle jasnou vstát.
"Pepians and Melisand" je Asemeiho poctou francouzskému hudebnímu expertovi, stojí za to v roce 1952, v nahrávkách je skvělá francouzská herecká sestava a zní kompletní Transparentní, hladká kapela, veškerá vážnost všech cizích tónů.
Asemei je v Debussym velmi harmonický. V podrobnostech o třech vzácných pokladech na západě Dee prokázal Asemei obratnější dovednosti.
Asemei je velmi zběhlý v absurdní písni Chabrier. Vaše zábava může svědčit ve stručnosti. Asemeiho "Španělsko" je plné vitality, protože není příliš rychlé z jakéhokoli zvyku.
V roce 1955 jde o nahrávky Danco. Tento citlivý chybí v roce 1961 v roce 1961 v roce 1961 v roce 1961. Tento citlivý chybí. Použijte vitalitu a barvy k tomu, abyste z tohoto díla vykreslili zvláštní vzrušení, s obrovskou hybností je zvládnout.
Asemei využívá více síly, aby přinesl Ornegovi a Frankovi Martinovi – ačkoliv jsou dva mladí skladatelé pevně zakořeněni, myslí si, že mají ruský styl. Asemei opustil stereo nahrávku Santuna "David King" a střednědobou symfonii. Výkon ve "4th Symphony" je opravdu příjemný.
V Beethovenově symfonii v sudém počtu je Asemeiho výkon úžasný, citlivý, často inovativní, žádný špatný úsudek, v přechodovém odstavci, ostrý, výbušný zvukový buben Velká vitalita blesku.
Asemei
Asemei je obtížné najít v historii a stylu. A Tuscani je na druhé straně velmi vysoko, ale Asemei se zdál být hlavním konkurentem. Asemei se podobně jako u Montuu odmítal specializovat a jeho rozsáhlá skladba se hodí spíše pro charakteristiku divadla Jiajiejev. Asemei je zřídka obsazen výsledky stylu, ale má realistickou pravdu ve snaze o hudbu. Asemei je moderní hudebník. Stravinskij chválil: "Vnímejte praktickou situaci hudby, ne něco, co by chtěl objevit."
se stejným velitelem Renou, Klenpelerem a Walterem Ve srovnání s tím, že Asemei praktikoval upřímné vzrušení z hudby - kopie skladu desek vydaná o 36 let později. Vystoupení je dobře zachyceno mikrofonem Decca a hudební gramotnost stále probleskuje nepřepínaně.
Historické pozadí
Ve Švýcarsku souběžně koexistují čtyři velké jazykové skupiny, němčina, francouzština, italština a východní latinské dialekty, obě zeměpisné čtyři různé oblasti, což do této země také přináší homogenní lidskou krajinu na kulturním pozadí. Švýcarský římský rozlaďovací orchestr sídlící v Ženevě je ve francouzštině symbolem hudební kultury, tzv. „římský“, tedy „francouzská oblast“. Ve skutečnosti je tento region také jedním z nejrozvinutějších regionů hudební činnosti ve Švýcarsku.
Swiss Roman Torture Orchestra byl založen v roce 1918, může se vyvíjet tak, že dominantní postavení je zcela závislé na jeho iniciátorovi a prvním velícím lidu. Aseme původně neměl v úmyslu používat hudbu jako svou vlastní celoživotní kariéru, ovlivněn otcem, na vysoké škole si vybral obory matematiky, vystudoval, stal se učitelem matematiky. Ale při výuce se stále více zajímá o hudbu, takže se svého pokušení vůbec nebude moci zbavit. Jakmile byla sestavena se skladatelem Bollockem, teorie shody a pečlivě sledovala provádění místních příkazů při zkoušce a představení. Nakonec jsem se rozhodl jít po hudební cestě.
In the initial stage of music career, Aseme has maintained close friendship with many important composers, including Debussy, Rarwell and Stravans who lived in Switzerland at the time. base. After the end of the First World War, there was no professional symphony orchestra in the French area of Switzerland. Only the Geneva Theater has a small orchestra. In order to change this situation, Aseme has collected a large number of musicians with some of the social influential enthusiastic people in Geneva and other cities in French areas. In 1918, the Swiss Roman de-tube string is prepared, and It is inextricably for half a century until 1967 retired.
Dýhy jsou postavené, většina hráčů jsou cizinci, francouzští hráči na dřevěné trubky, vídeňští hráči na měděné trubky a hráči na smyčce z Belgie, Itálie a Švýcarska, všichni tito lidé tvoří orchestr se silnou mezinárodní barvou. Účel Aseme zde však nikdy není, ale sen buduje symfonický orchestr, který se skutečně skládá ze Švýcarů. Pro tyto talentované místní hudebníky to poskytlo silnou podporu. V roce 1946 byli členy švýcarské římské de-tuning skupiny Švýcaři.
Koncert orchestru značně změnil strukturu ženevského hudebního života a hraje opomíjenou roli i v jiných regionech. Kromě Ženevy orchestr často pořádá pravidelné koncerty ve městech jako Lausan, Monterer a Wovir. Jeho koncert v Lausanne je nejvýraznější činností města po první světové válce. Toto město, které dosud nemá zřízený stálý profesionální orchestr, však začalo pořádat kvalitní symfonický koncert a podporuje tak rozvoj hudby a celého kulturního dění. Aby s ní mohla konkurovat, je to i pro místní kulturu Lausanne a švýcarská stanice Roman Rowan Radio vybudovala v Lausanne v roce 1935 skupinu, ale bohužel neměla dlouhodobou. Po druhé světové válce byl v Lausanne založen další sálový orchestr, který si získal mezinárodní renomé díky široké účasti na hudebních festivalech z Evropy.
Když byl v Lausanne založen orchestr podporovaný Romant Radio, Aseme také pocítilo potenciální hrozbu pro švýcarský římský de-tube. S pomocí švýcarské národní vlády a městské správy v Ženevě a mnoha soukromých dárců byly organizované prvky účinné, aby byla silná a konkurenceschopná. Průběžně rozšiřovat výkonnostní dráhu orchestru, kromě koncertu probíhá krátkodobá sezóna operních představení, především inscenovaných francouzských operních děl.
Na koncertě švýcarského římského de-tuple je Asemeiho skladba od Debussyho, Rarwella, Stravanského, Proca Fyeva a Bartocka a dalších. Dílo je především, a také má značnou roli v tom, aby bylo důležitější pro díla skladatelů Senog a Marine. Teprve v pozdějším období se více obrací ke klasickému období. Umístěte vážnost vystoupení do moderní francouzské hudby, možná to nemá nic společného se silným francouzským kulturním zázemím v orchestru. Po druhé světové válce mě pozvali od známého orchestru z celého světa, ale švýcarský římský de-tube orchestr jsem vždy nechtěl příliš dlouho chladit. Věří se, že styl orchestru nelze jednoduše navštěvovat. Úroveň techniky, ale ve své metodě provedení, umění, historické a kulturní cítění reprezentované touto metodou a úkol velení je integrován s citem všech hudebníků. Stálé velení orchestru může vybudovat tento styl orchestru, a když příkaz hosta je obtížné jej změnit. To je také to, na co Aseme narazí velitelský vídeňský Leiso, který hraje hudbu Německa a Stravanského. Cítím, že tradice, která je orchestru vlastní, zvláštní styl se nedokáže v mysli setkat se zvukem hudby a tyto mají pouze dlouhodobé postupy - švýcarské římské de toneds lze pouze získat. Tak, při vážení a odešel a odešel, vztah mezi koncem konce konce, je vždy neváhá zvolit první.
V roce 1966, Aseme, který má vysoký, má tlak ze zdravotního stavu. Ve věku 83 let je velitelská hůl švýcarského římského mučícího orchestru předána Polsku a získal švýcarskou národnost Paul Cletzki. K Clertskému však náhle došlo během tří představení a najednou na zkoušce v Liverpoolu na místě omdleli a nakonec ukončili svůj život. Orchestr tak měl během krátké doby druhé uvolnění Lorda, v roce 1970 pozval Wolfganga Savaliho. Savali provedl určité úpravy ve stopování orchestru a představil mnoho důležitých děl německých skladatelů, která byla v minulosti ignorována. Přirozeně, jak Savali po mnoha letech řekl, tomuto orchestru hodně prospěl výkon ve francouzské hudbě. Ale v Bavorské národní opeře mu kvůli nabitým výkonům jiných orchestrů je těžké vsadit více energie a švýcarský římský de-tube orchestr vytvořil pěnu s hlavním velením ve vztahu k Asemeovým letům. Neslušně, je jasné, že Savali je nemožné "od jednoho a konečného" jako Aseme. Brzy se orchestr znovu postavil novému velení - objevil se Holster Stern Dencai.
Ve spolupráci s těmito povely jsou švýcarské římské de tangible varhany tiché, ale také neuvěřitelně proměnlivé a lehká a průhledná francouzská charakteristika asemeiského období postupně mizí. Je to intenzivnější a mezinárodnější trend a Německo velí a subtraktivně ovlivňuje osobnost orgánu. Možná je to také jediný způsob, jak být světem po světě Asemei.
Aming Jors, narozený ve Švýcarsku, se stal velením Swiss Roman Torture Orchestra, který je velitelem Lausanne Orchestra proti švýcarské římské skupině de-organism v Anshais, a konečně mohl mít jeden den. Jeho bývalí odpůrci jsou umístěni pod jejich vládu.