Оценка
Swiss Roman de tester е характерен оркестър, гласът му спечели световно внимание през 40-те години на миналия век, а чарът е силен и енергичен, дървена тръба и хитова музика Искрящ светъл цвят в ансамбъла. Тази лента има двойна характеристика на Франция и Германия, а струните са остри и прости, очевидно във френски стил, но не и в Париж, същото, Parpi и назална напречна тръба. За Вирил Томсън (американски композитор и критик) комбинацията от всяка част от този оркестър е гладка като черупката, сякаш е дъгата след дъжд, като вкуса на приказната праскова. " Това е швейцарският римски елен под командването на Ърнест Ансермет и неговият запис се счита за възможност да се насладите на великия представител на Франция и руския оркестър, с новия FFRR технологичен запис на Decca
командване
След оттеглянето на Асемей, Rezki и Savalish взеха пръчки, под курса на Savalish, силна тенденция В Германия е много забавно да следваш латинския цвят на ерата Асемей. От 1980 г. Станен поема постоянното командване. Оттогава немският вкус на този оркестър ще бъде по-силен, така нареченият "римски" се отнася за региона на Швейцария, във френскоговорящата зона. В миналото Асемей е уникален, прозрачният тон постепенно е изтънял. Текуща команда: Йорсан.
Римската делегация прилага практиката на обикновени изпълнения на банди, никога не свири зрители от нисък клас. Асемей вярва, че командата може да предотврати появата на повечето проблеми, стига размерът да е подходящ, можете да получите ясен, балансиран и чист стил на ритъма. Отделих време да избера между ярко и успокояващо нежно изражение. В допълнение, това е презрение към звука. Противопоставянето е твърде голямо, за да се хареса на публиката, мислете, че това е просто силен ефект, а не музика. Атмосферата на място.
Музикалната концепция на Асемей съответства на Stravansky: ясна структура и ритъм, дървената тръба никога не се подчинява на струната, изкривявайки музикалната интерпретация. Асемей каза в интервю: "Опитах се да ми дам групата в този стил, този стил е правилният израз, правилният симптом. Не външен ефект, но вътрешната музика е истинска." Peis Подобно на Trainsky, той използва тези елементи и е внимателно схванат неговата технология, за да могат хората да оценят навиците. Всяка среща на Асемей е дълбоко впечатлена от неговата мъдрост, строг и убедителен впечатляващ. В неговите 1000 страници от 1961 г. „Музиката в човешкото съзнание“ можете също да изпитате това.
Когато Стравски създава "Пролетен фестивал", Асемей се срещна с него. През 1915 г. Стрависки препоръчва Асемей като заместител на Пиер Мунда на Джаджиев (ръководител на руския балет). Процесът на подреждане на Асемей в руски балет е мълниеносно изпитание, той иска да се изправи пред трудни за управление артисти и музиканти. Той бързо овладява сложна музика, той предшества много творби, представя три руски балета в Straifski в Съединените щати. През годините той продължава да се застъпва за нова музика и прави още Стрейнски ("Holy Shisatus" 1930), Баток, Орнег, Мартин, Хиндмит, Рауей, Лусер, Брилтън ("Lukeley Refudentity", Грийндебъри 1946), премиерата на Maltu и Месиански работи.
Стравански е постигнал Асемей в професионалното и музикално отношение. Асемей е нова ръка от материали за самообучение. Изпълнявайки популярни произведения, си налагате да разберете езика на ритмите на революцията на Стравски. Двама музиканти неизбежно трябва да бъдат отчуждени с отпадането на музиката. Командирът разгневи композитора поради настояването да се промени Jeu Decartes и когато композиторът трябва да изпълни оригиналната музикална версия, когато композиторът трябва да бъде лоялен към нейната нова версия. Тогава Асемей стана по-арогантен, отказа се от абстрактната концепция на 50-те и 60-те години на Странски. В 300 вида записи на Асемей Stravi Sky е най-високият, "flamingo" той записва три пъти, а последният му комерсиален запис е тритриковата симфония на Strainski.
За разлика от повечето професионални оркестри, целта на Swiss Roman delace е рейтингът на данъчния договор, а не таксата за настаняване, така че става парите на DECCA. Женева по това време е била територия на сектата Гарбен и Асемей също вярно вярва в образованието Карен. В такава страна като Франция той се застъпва за прекрасното представяне на господаря. Женева обаче е по-важна от потока на тона от всеки тон. Тяхната "The Song of Nightingale" от 1956 г. избухна поради цвета, "Peter Road Westa" от 1957 г. решително постави сместа от звука, в Peter Road Сред стаите на Western Card и Moore предизвика изключително богат звуков сблъсък.
Концертът за пиано на Асемей през 1955 г. с Magolov е шоу, ритъмът на Асемей, плачът на римската delace двойна крива и леко отпусната, нека музиката внезапно да се изчисти.
„Pepians and Melisand“ е почитта на Асемей към френския музикален експерт, той е достоен за това през 1952 г., в записите има чудесен френски актьорски състав и звучи напълно прозрачна, гладка група, цялата тежест на всички чужди тонове.
Асемей е много хармоничен в Дебюси. В детайлите на трите редки съкровища в западната част на Дий Асемей доказа по-изкусни умения.
Асемей е много опитен в абсурдната песен на Chabrier. Вашето забавление може да свидетелства в сбитостта. "Испания" на Асемей е пълна с жизненост, защото не е много бърза от никакъв навик.
През 1955 г. това са записи на Danco. Тази чувствителна липсва през 1961 г. през 1961 г. през 1961 г. през 1961 г. Тази чувствителна липсва. Използвайте жизненост и цветове, за да направите тази работа специално вълнение, с огромна инерция, за да се справите с тях.
Асемей използва повече сила, за да доведе до Orneg и Frank Martin - макар и здраво вкоренени, двама млади композитори смятат, че имат руски стил. Асемей остави стереозаписа на Santun "David King" и средносрочната симфония. Изпълнението в "4th Symphony" е наистина приятно.
В симфонията на Бетовен в четния номер, изпълнението на Асемей е невероятно, чувствително, често новаторско, без грешна преценка, в преходен абзац, остър, експлозивен звук на барабан Голяма жизненост на светкавицата.
Асемей
Асемей is difficult to locate in history and style. And Tuscani is very high at the other party, but Асемей seemed to be a major competitor. Similar to Montuu, Асемей refused to be specialized, and its extensive track is more suitable for the Characteristics of Jiajiejev theater. Асемей is rarely occupied by the results of the style, but has the realistic true in the pursuit of music. Асемей is a modern musician. Stravinsky praised: "Insight the practical situation of the music, not something he wants to discover."
with the same commander Rena, Klenpeler and Walter Compared to the fact that Асемей practiced a sincere excitement from music - a copy of the record warehouse published in 36 years later. The performance is well captured by Decca's microphone, and music literacy is still flashing in a non-switched manner.
Историческа справка
В Швейцария четири големи езикови групи съжителстват едновременно, немски, френски, италиански и източни латински диалекти, и двете географски четири различни области, също така внасяйки хомогенен човешки пейзаж в тази страна на културен фон. Швейцарският римски оркестър за разстройване в Женева е символ на френската музикална култура, т. нар. „римски“, което означава „френска област“. Всъщност този регион е и един от най-развитите региони на музикалната дейност в Швейцария.
Швейцарският римски оркестър за изтезания е основан през 1918 г., той може да се развие така, че доминиращият статут е напълно зависим от неговия инициатор и първите командващи хора. Aseme първоначално не възнамеряваше да използва музиката като собствена кариера през целия живот, засегната от бащата, в колежа, избра математически специалности, завърши и стана учител по математика. Но докато преподава, то все повече се интересува от музиката, така че изобщо не може да се отърве от изкушението си. Веднъж компилирана с композитора Bollock, теорията за съответствие и внимателно наблюдава изпълнението на местните команди по време на репетиция и изпълнение. Най-накрая реших да тръгна по пътя на музиката.
In the initial stage of music career, Aseme has maintained close friendship with many important composers, including Debussy, Rarwell and Stravans who lived in Switzerland at the time. base. After the end of the First World War, there was no professional symphony orchestra in the French area of Switzerland. Only the Geneva Theater has a small orchestra. In order to change this situation, Aseme has collected a large number of musicians with some of the social influential enthusiastic people in Geneva and other cities in French areas. In 1918, the Swiss Roman de-tube string is prepared, and It is inextricably for half a century until 1967 retired.
Фурнирите са построени, повечето от играчите са чужденци, френски свиристи на дървени тръби, свиристи на медни тръби от Виена и струнни свиристи от Белгия, Италия и Швейцария, всички тези хора съставляват оркестър със силен международен цвят. Целта на Aseme обаче никога не е тук, но мечтата изгражда симфоничен оркестър, който наистина се състои от швейцарци. За тези талантливи местни музиканти това даде силна подкрепа. През 1946 г. членовете на Swiss Roman de-tuning group са били швейцарци.
Концертът на оркестъра значително промени структурата на музикалния живот в Женева и играе пренебрегвана роля в други региони. Освен в Женева, оркестърът често е провеждал редовни концерти в градове като Лозан, Монтерер и Вовир. Концертът му в Лозана е най-ярката дейност в града след Първата световна война. Въпреки това, този град, който все още не е създал постоянен професионален оркестър, започна да има висококачествени симфонични концерти и следователно насърчава развитието на музиката и цялата културна дейност. За да се конкурира с него, той е и за местната култура на Лозана, а швейцарската радиостанция Roman Rowan е изградила група в Лозана през 1935 г., но за съжаление не е имала дългосрочен план. След Втората световна война в Лозана е създаден друг закрит оркестър, който печели международна репутация чрез широко участие в музикалните фестивали от Европа.
Когато оркестърът, подкрепен от Romant Radio, е създаден в Лозана, Aseme също усети неговата потенциална заплаха за швейцарския римски детюб. С помощта на швейцарското национално правителство и общинската администрация на Женева и много частни дарители, организираните елементи бяха ефективни, за да го направят силен и конкурентен. Непрекъснато разширяване на изпълнението на оркестъра, в допълнение към концерта, има краткосрочен оперен сезон, главно сценични френски оперни произведения.
At the concert of the Swiss Roman de-tuple, Асемей's track is from Debussy, Rarwell, Stravanski, Proco Fyev and Bartock and others. The work is mainly, and it also has a considerable role in making it more important for the works of Senog and Marine's composers. Only by the later period, it turns more to the classical period. Put the gravity of the performance in modern French music, perhaps nothing to do with the strong French culture background in the Orchestra. After the Second World War, I was invited from the well-known orchestra from all over the world, but I always didn't want to cool the Swiss Roman de-tube orchestra for too long. It is believed that the style of a orchestra cannot be simply attended. The level of technology, but in its performance method, the art, historical and cultural feelings represented by this method, and the task of the command is integrated with the feeling of all musicians. The permanent command of the orchestra can build this orchestra style, and when the guest command is difficult to change it. This is also what Aseme is encountered by the commanding Vienna Leiso playing the music of Germany and Stravansky. I feel that the tradition inherent in the orchestra, the special style is unable to meet the sound of the music in the mind, and these only have a long-term proceedings - Swiss Roman de toneds can only be obtained. Thus, when weighing and left and left, the relationship between the end of the end of the end, it is always not hesitant to choose the former.
През 1966 г. Асеме, която има високо, има натиск от здравословно състояние. На 83-годишна възраст командването на Швейцарския римски оркестър за изтезания е дадено на Полша и получава швейцарско гражданство Пол Клецки. Въпреки това, Клертски внезапно се появи по време на трите представления и внезапно на репетицията на Ливърпул, припадна на място и в крайна сметка сложи край на живота си. И така, оркестърът има втора лекота на Господ за кратък период от време, през 1970 г., поканен Волфганг Савали. Savali направи някои корекции в проследяването на оркестъра, като въведе много важни произведения на немски композитори, които са били игнорирани в миналото. Естествено, както каза Савали след много години, този оркестър се е възползвал от много изпълнения във френската музика. Но в Баварската национална опера натоварените изпълнения на други оркестри го затрудняват да заложи повече енергия, а швейцарският римски де-туб оркестър е образувал пяна с главното командване във връзка с годините на Асеме. Неприлично, ясно е, че Савали не може да бъде "от един до край" като Асеме. Скоро оркестърът отново се сблъсква с новата команда - появява се кобурът Stern Dencai.
In the cooperation with these commands, the Swiss Roman de tangible organs are quiet but also incredibly changing, and the light and transparent French characteristics of the Асемей period are gradually fading. It is more intense and more international trend, and Germany commands and subtractically affects the personality of the organ. Perhaps this is also the only way to be the world after the world of Асемей.
Роден в Швейцария, Аминг Йорс става командир на Швейцарския римски оркестър за изтезания, който е командир на оркестъра в Лозана срещу швейцарската римска група за деорганизъм в Аншайс и най-накрая може да има един ден. Неговите бивши противници са поставени под тяхна власт.